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panied by a soundscape, composed by James S. Taylor, who incorporated audio samples of daily domestic life recorded on Carmen’s phone. Short film by Vincent Jelenik (1 min 30 s) about the exhibition Carmen’s Time at the agnès B gallery, Montpellier https://vimeo.com/713591452 Carmen’s Time a été exposé en 2022 à la galerie agnès B de Montpellier. Au cœur de l’exposition, une baignoire contenant 16 peintures sur porcelaine immergées, chacune interprétée à partir d’une série de photographies prises, sur une période de plusieurs semaines, par Carmen lors de ses rituels de bain. 75% de notre cerveau est constitué d’eau, ce qui suggère que nos mémoires nagent et se développent dans l’eau. Ainsi, la baignoire est devenue à la fois le contenant et le cadre de cette série. L’installation était accompagnée d’un paysage sonore composé par James.S.Taylor, également à partir d’enregistrements du quotidien de Carmen. Court métrage par Vincent Jelenik (1 min 30 s) sur l’exposition Carmen’s Time à la galerie agnès B, Montpellier https://vimeo.com/713591452

Page 24) CARMEN’S TIME STACK (2022) Archaeologists’ drawings of found relics have always fascinated me for their extreme analytical precision. Even today, archaeologists continue to execute precise drawings by hand of their finds, in addition to documenting with technological aids. They insist on the human power of observation and therefore memory, to record and fully process what lies before them which suggests, despite potential imperfection, the human analysis and appreciation offers more than technology. In this large-format drawing, I observe the stack of porcelain paintings displayed in the bath installation Carmen’s Time exhibited at the agnès B gallery in Montpellier.

Les dessins des archéologues représentant des reliques trouvées m’ont toujours fascinés de par leur extrême précision analytique. Aujourd’hui encore, les archéo- logues continuent de réaliser à la main des dessins précis de leurs découvertes, en plus de les documenter à l’aide d’outils technologiques. Ils insistent sur le pouvoir d’observation humain et donc sur la mémoire, pour enregistrer et pleinement appréhender ce qui se présente à eux, ce qui suggère que, malgré les imperfections possibles, l’analyse et l’appréciation humaines offrent davantage que la technologie. Dans ce dessin grand format, j’observe les peintures sur porcelaine que j’ai empilées, après les avoir exposées dans l’installation de la baignoire pour l’exposition Carmen’s Time à la galerie agnès B de Montpellier.

Page 25) CLUSTERS (2021-22) This Clusters series considers groups of photographs that, over time, have coalesced into a single mass. I like the way this fusion of multiple histories and moments offers new forms, much like in nature where numerous organic structures deteriorate and decompose to form new structures, such as fossil fuels and strata.

La série CLusters s’intéresse à des groupes de photographies qui, au fil du temps, se sont agglomérées en une seule masse. J’aime la manière dont cette fusion de multiples histoires et moments offre de nouvelles formes, un peu comme dans la nature, où de nombreuses structures organiques se détériorent et se décomposent pour former de nouvelles structures, telles que les combustibles fossiles et les strates géologiques.

Page 26) LIMBOÏD STUDY (PROTOSTARS) (2021) Limboïd are a series of large format acrylic and graphite paintings on plywood, studying my significantly smaller Limboïd works on porcelain. I analyse these smaller works as an archeologist might study a find, though instead of respecting the scale of a find, as archeologists do, I increased the scale on these observational works several times to see how the Limboïd might evolve into something else. Limboïd est une série de peintures grand format à l’acrylique et au graphite sur contreplaqué, explorant mes œuvres Limboïd, beaucoup plus petites, réalisées sur porcelaine. J’analyse ces petites pièces comme un archéologue étudierait une découverte ; toutefois, au lieu de respecter l’échelle d’un objet, comme le font les archéologues, j’ai multiplié plusieurs fois l’échelle de ces œuvres d’observation pour voir comment les Limboïds pourraient évoluer vers quelque chose d’autre.

Page 27) LIMBOÏD (PROTOSTARS) (2020) Limboïd – a play on words combining ‘limbo’ and ‘Polaroïd’ – is an ongoing series, partly inspired by the Polaroïd camera. The magical and technical genius of this machine, which, with a click and a mechanical whir, reveals a unique receipt of a fleeting moment framed on glossy film, has been a source of inspiration for years. Here I imagine photographs in their foetal form and, as with our own births, an intermediate moment, perhaps a state of limbo, where creation has yet to complete its task.

Limboïd – un jeu de mots entre ‘Limbo’ (les limbes) et ‘Polaroïd’, est une série en cours, en partie inspirée par l’appareil photo Polaroïd. Le génie magique et technique de cette machine qui, d’un clic et d’un vrombissement mécanique, révèle un instant fugace sur une pellicule brillante, est une source d’inspiration depuis des années. Ici, j’imagine les photographies à l’état embryonnaire et, comme pour notre propre naissance, un moment intermédiaire, une sorte de limbes, où la création n’a pas encore achevé son œuvre.

Page 28) FAIRE L’HISTOIRE / ARTE (2019) In 2019, I was contacted by Les Films d’Ici to design the opening title sequence for a 50-episode series for ARTE, called Faire L’Histoire, presented by Patrick Boucheron. The final concept involved filmed sequences of my work on porcelain