53

Page 7) TIDE WILL TELL I (2022) A press photograph showing refugees pressing their ID photos against the windows on a bus, heading towards an Australian detention centre on Manus Island, was the source for this painting. Une photographie de presse montrant des réfugiés appuyant leurs photos d’identité contre les vitres d’un bus, en route vers un centre de détention australien sur l’île de Manus, a servi de source pour cette peinture.

Page 8-10) GHOSTWALKERS (2016) Ghostwalkers refers to the 5,000 Syrian refugees filmed at night by Slovenian border police using thermal cameras as they crossed the border between Croatia and Slovenia in early 2016. Using stills of footage from the film, I created hand-painted interpretations with oxides on porcelain, which I then fired. I subsequently displayed these on two found shutters, arranged on the floor like a lifeless cradle. The installation was accompanied by a soundscape by the composer, James S. Taylor. The short film Ghostwalkers (5 min 34 s), made in 2016, also serves as an introduction to my artistic practice: https://vimeo.com/192607468 Ghostwalkers fait référence aux 5 000 réfugiés syriens filmés de nuit par la police frontalière slovène à l’aide de caméras thermiques alors qu’ils traversaient la frontière entre la Croatie et la Slovénie au début de l’année 2016. À partir d’images extraites du film, j’ai créé des interprétations peintes à la main avec des oxydes sur porcelaine, que j’ai ensuite cuites. Puis, ces pièces ont été exposées sur deux volets récupérés, disposés au sol comme un berceau sans vie. L’installation était accompagnée d’un paysage sonore composé par James S. Taylor. Le court-métrage Ghostwalkers (5 min 34 s), réalisé en 2016, sert également d’introduction à ma pratique artistique : https://vimeo.com/192607468

Page 11-12) CODEX 49 (2025) This is essentially a reflection on the collective “we”: a universal album of snap- shots – a visual codex. This series of 49 fired porcelain paintings, all hand-painted with oxides, draws its inspiration from either real Polaroïds, the imagination or personal memories and dreams. Their history or original source is irrelevant: my intention was to invite viewers to interpret them each in their own way and possibly nurture a certain familiarity with each scenario. Il s’agit essentiellement d’une réflexion sur le « nous » collectif : un album universel de clichés, un codex visuel. Cet ensemble de 49 peintures, réalisées au format Polaroïd et cuites sur porcelaine, puise son inspiration de Polaroïds réels, de mon imagination ou de rêves.

Leur histoire ou leur source d’origine est sans importance : mon intention était d’inviter les spectateurs à les interpréter chacun à leur manière et, peut être aussi, à ressentir une certaine connexion avec chaque scénario.

Page 13-15) MO’S PROJECTIONS (2025) MO’S is a 75-minute live performance consisting of the projection of 364 of my paintings onto a screen standing in water, accompanied by live improvised music by the composer James S. Taylor. I created these 364 paintings, one per day, for a year, between March 1st, 2024 and February 28th, 2025. I began this daily painting exercise by studying waterlogged family photos I had salvaged after a flood at my parents’ house in January 2024. Unexpectedly, the water stains brought something positive to these still-discernible photographs: an impression of physical time, known as ‘t’. Inspired by this duality, I created more than 80 paintings from these photographs before feeling the need, for the remaining 284, to draw on my recent memories of daily life and my dreams. MO’S is therefore a series of paintings blending memories from old damaged family photographs with my conscious and unconscious self. MO’S est une performance live de 75 minutes consistant en la projection de 364 de mes peintures sur un écran placé dans l’eau, accompagnée d’une musique improvisée en direct par le compositeur James S. Taylor. J’ai réalisé ces 364 peintures, une par jour, pendant un an, entre le 1er mars 2024 et le 28 février 2025. J’ai commencé cet exercice quotidien en étudiant des photos de famille imbibées d’eau que j’avais récupérées suite à une inondation chez mes parents en janvier 2024. De manière inattendue, les taches d’eau ajoutaient une nouvelle dimension à ces photographies encore discernables : une impression de temps physique, que j’ai appelé « t ». Inspiré par cette dualité, j’ai réalisé plus de 80 peintures à partir de ces photos avant de ressentir le besoin, pour les 284 restantes, de puiser dans mes souvenirs récents de la vie quotidienne et dans mes rêves. MO’S constitue donc une série de peintures provenant de souvenirs issus de vieilles photographies familiales endommagées et de mon moi conscient et inconscient.

Page 15) MO’S PROJECTIONS / The film (2025) The artist, Cédrick Eymenier, filmed the MO’S performance on the night of May 30, 2025. This film is a 20-minute montage in which Cédrick perfectly captures the emotion and atmosphere of the moment. MO’S film by Cédrick Eymenier https://vimeo.com/1113373849

L’artiste Cédrick Eymenier a filmé la performance de MO’S dans la nuit du 30 mai 2025. Ce film est un montage de 20 minutes dans lequel Cédrick capture parfaitement l’émotion et l’atmosphère du moment. MO’S, film de Cédrick Eymenier https://vimeo.com/1113373849

ABOUT MY WORK / A PROPOS DE MON TRAVAIL