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IL

Page 16-18) HELTER SKELTER (2024) Helter Skelter was my first solo exhibition, in Prague, Czech Republic. I presented a series of 50 paintings on fired porcelain that I’d interpreted from photographs taken in Czechoslovakia in the 1980s. My research was based on photographs by the renowned Czech photographer Libuše Jarcovjáková, my friends and my own photographs and memories from my first trips to the country in 1989. The aim of this project was to recall memories of this first visit to Prague, an experience which held me spellbound and led to me eventually living there in the 1990s.

Helter Skelter, ma première exposition personnelle en République tchèque, présentait une série de 50 peintures sur porcelaine cuite, interprétées à partir de photographies prises en Tchécoslovaquie dans les années 1980. Mes recherches s’appuyaient sur les photographies de la célèbre photographe tchèque Libuše Jarcovjáková, d’amis, ainsi que sur mes propres photographies et souvenirs de mes premiers voyages dans le pays en 1989. L’objectif de ce projet était de faire appel aux souvenirs de cette première visite à Prague, une expérience qui m’a tenu envoûté et m’a finalement conduit à y vivre dans les années 1990.

Page 19) Q POLAROÏDS SLIP (2025) I wonder how intangible memories might, if they could, visually manifest themselves. In this attempt, using porcelain slip as paint, I explore memories of a series of Polaroïds I took with my son in 2020. The results often resemble organic forms such as bleached coral, possibly a valid reference to memory and the cycle of life itself. It is not an easy material to construct a painting with, given it drastically changes colour from milky coffee when wet, to bone white, once dry. As with memory, it is eternally manipulable. Je me demande comment, s’ils le pouvaient, les souvenirs intangibles pourraient se manifester visuellement. C’est dans cette perspective que j’ai utilisé la barbotine de porcelaine comme peinture pour explorer les souvenirs provenant d’une série de Polaroïds prise avec mon fils en 2020. Les résultats ressemblent souvent à des formes organiques, comme du corail blanchi, une sorte de référence à la mémoire et au cycle de la vie elle-même. Ce n’est pas un matériau qui se prête facilement à l’exercice de peinture: il change radicalement de couleur, passant du beige laiteux lorsque liquide, au blanc os, une fois sec. Comme la mémoire, il reste éternellement manipulable.

Page 20-21) Q POLAROÏDS (2023) In August 2020, my eldest son and I spent 14 days in quarantine in a rented apartment in Scotland before he started his studies at the University of Stirling. To break the monotony, we each alternately took a polaroïd photo every day:

ourselves, objects, shadows and so on. This daily ritual quickly became a way to mark the passage of time. The resulting polaroïds offer an eclectic and intriguing collection of details which, once together, tell their own story. Since then, I have been studying this series as a still life set up, trying to imagine how, in the distant future, when the very concept of photography may have disappeared, one might evaluate this collection of polaroïds, like an archaeologist studying a fossil. I began by looking for equivalent structures in organic forms from the natural world. This helped me to imagine how my memory might visualise these polaroids. I chose the succulent plant Kalanchoe thyrsiflora as a starting point, its asymmetry and compact foliage evoking the Polaroïd photograph still life of separate tales displayed in a myriad of planes. I then moved on to other collections of objects, striving each time, to distance myself from what I was observing while still attempting to retain a memory of the scene before me. En août 2020, mon fils aîné et moi, avons passé 14 jours en quarantaine dans un appartement loué en Écosse, avant son entrée à l’Université de Stirling. Pour rompre la monotonie, je lui ai proposé de prendre, chacun, une photo Polaroïd par jour : nous-mêmes, des objets, des ombres, etc. Ce rituel quotidien est vite devenu une sorte de marquage de passage du temps. Les Polaroïds ainsi obtenus forment une collection éclectique et intrigante de détails qui raconte sa propre histoire. Depuis, j’étudie cette série comme une nature morte, essayant d’imaginer comment, dans un futur lointain, lorsque le concept même de photographie aura peut-être disparu, on pourrait regarder cette collection de Polaroïds, à la manière d’un archéologue étudiant un fossile. J’ai commencé à rechercher, dans le monde naturel des formes organiques qui auraient une structure similaire. J’ai choisi le Kalanchoe thyrsiflora comme point de départ, son asymétrie et son feuillage compact évoquant les récits distincts des Polaroïds comme nature morte, ainsi déployés sur une myriade de plans. Je suis ensuite passé à d’autres objets, m’efforçant à chaque fois de prendre du recul par rapport à ce que j’observais, tout en essayant de conserver le souvenir de la scène devant moi.

Page 22-23) CARMEN’S TIME (2022) I exhibited Carmen’s Time in 2022 at the agnès B gallery in Montpellier. The installation at the heart of the exhibition, was a bath containing 16 submerged porcelain paintings, each interpreted from a series of photographs taken over several weeks by Carmen during her bathing rituals. 75% of our brain is made up of water, suggesting that our memories swim and develop in water and so the bath became both the container and frame for this series. The installation was accom-